日前，由广东美术馆和中国美术馆共同主办的首届“亚洲美术策展人论坛”在广东美术馆举行。来自亚洲各国美术馆、艺术机构及部分欧美著名艺术博物馆的近80位馆长及资深策展人就亚洲艺术发展问题展开对话。

美术展缺乏“亚洲意识”

随着包括中国在内的亚洲国家综合实力的提升，“亚洲问题”正在超越地域而成为全球性话题。亚洲艺术的过去、现在、将来，亚洲美术馆人如何探求“大国际”视野下的本土策展意识，今后亚洲各美术馆之间的合作，都成为焦点。

近20年来，亚洲各国的当代艺术展呈现一派蓬勃生机，尤其是“双年展”、“三年展”，仿佛雨后春笋般涌现出来，其数量甚至已达全球总量的1/2。据悉，在美国大都会博物馆的17个部门中，亚洲艺术部已然成为该馆第二大部门，可见近年来亚洲特别是中国艺术的飞速发展。

然而，繁荣的背后，亚洲艺术发展也暴露出许多问题。不少与会嘉宾都意识到，在“全球化”意识的冲击下，各国艺术都出现了同质化倾向。雷同的主题、相似的艺术作品，在亚洲各地的双年展和三年展中屡屡上演。“从历届亚洲艺术展和各美术馆的展览中不难发现，亚洲意识一直被忽视。”中国美术馆研究与策划部主任张晴说。“这些展览不但可以在中国、日本、印度看到，而且它们的面目与欧美是完全相同的。可以说，缺乏亚洲意识是亚洲艺术目前的共同问题。”广东美术馆馆长罗一平也表达了自己的忧虑。

“亚洲在哪里?”与会人士发出了追问。张晴分析认为，由于“亚洲”的概念是在近代被西方人强行植入的，亚洲人艺术自觉的形成需要一个过程。“过去亚洲的艺术家总是忙于应对复杂的国内问题，而对彼此之间的发展状况几乎从不关注。随着全球化，亚洲艺术家和策展人也开始对共同面对的问题作出思考。”

那么，应该如何强化“亚洲意识”呢?罗一平建议说：“对外，亚洲美术馆应推出国际性、学术性和当代性的品牌展览，并提出自己的艺术理念和价值主张;对内应立足本土，加强对区域文化的研究传承和对当下社会的关注及艺术表现。但这些都依托于美术馆的文化自觉和对藏品的长期研究。”

日前，由广东美术馆和中国美术馆共同主办的首届“亚洲美术策展人论坛”在广东美术馆举行。来自亚洲各国美术馆、艺术机构及部分欧美著名艺术博物馆的近80位馆长及资深策展人就亚洲艺术发展问题展开对话。

策展人应该具备哪些素质

“策展人”作为一种职业，最早起源于欧洲。17世纪后，私人博物馆开始向公众开放，博物馆经常按时代或主题组织一些专题艺术展览或陈列，于是出现了早期的美术馆“策展人”。在中国，“策展人”的概念一般认为是在上世纪90年代中逐渐形成的。但即便在上世纪90年代，中国也还没有一个真正意义上的策展人。2000年举办的上海双年展，应当算作是策展人“首秀”。

张晴就是这个“吃螃蟹的人”。“没有策展人，美术馆就是被动的展览馆，有什么展什么。有了策展人则完全不同了，比如说我要请你吃饭，我会思考是在家做点还是去饭店。”张晴把一个好的策展人比喻为导演，要有思想，需要经过长期的工作历练来吸收经验。

近十几年来，策展人这一身份在艺术界得到很大认同，与近年来中国艺术市场的火热程度密切相关，一定程度上是基于艺术馆、拍卖行、画廊等诸多艺术机构的需要。

“前十几年，美术馆大幅缩水，有的地方仅靠出租场地维持，甚至有的都租给卖服装的了。从几年前开始，投资艺术的人大幅增长，艺术创造也就有所增长，对于艺术空间的需求就变大了。所以，现在全国各地，不管民营的、国营的，美术馆都在增加。”湖北美术馆副馆长冀少峰说，这是美术馆泡沫化，是一个假象。

之所以称之为泡沫，是因为在冀少峰这些专业策展人看来，真正的美术馆内部系统应当是一个知识生产系统和传播系统。美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部策展人孙志新也表示，西方意义上的博物馆本质上就是个教育机构，“策展人”的职能因此应当包括三种：收藏、策展、出版。中国如今的策展人仍主要集中在“策展”这一部分，对其另外两个重要功能的拓展远远不够，“一个美术馆，并不是简简单单把画挂在那里”。

美术展飞速发展，大学教学科目却缺位和脱节，这让策展人素质良莠不齐在所难免。张晴认为，应该用呵护的心态来看待策展人的队伍建设，给其逐渐成熟的时间和空间。张晴说，2012年开办过策展人培训班，课程包括艺术史方面的学术训练和资深策展人带来的实践案例，还有政策法规学习，可以使学员基本不犯错，但“怎样才能把菜烧得好吃”，还得修行靠个人。“策展人是拥有学术能力、协调能力、运作能力的综合人才，不仅仅是在做学问，而且要能去‘