画家范扬，范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通市。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院副院长，兼任南京书画院院长，中国艺术研究院中国画院研究员，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。华夏艺术网已经为其开设名家专题。

画家范扬作品多次参加海内外各级大型展览，多家专业刊物作为专题介绍。作品《支前》，《苦麓烟峦》等为中国美术馆，江苏省美术馆等展馆收藏。中国画《支前》获第六届全国美展铜奖。

擅长中国画，工写兼备·工笔重彩《唐人诗意》组画，设色精当，温润蕴藉。山水画作风淳厚，笔法沉雄，水墨华滋。多作实景写生，外师造化，中得心源，绘事画境，更上层楼。偶作花鸟，师法青藤、白阳，清新俊逸，不让前贤。指导国家画院“范扬工作室”学员的专业培训和学术研究，遍历名山大川，搜尽奇峰，积稿盈囊，归来创作，成果颇丰。

画家范扬设计有《太湖》特种邮票、《周恩来同志诞生100周年》纪念邮票、《普陀秀色》种邮票。出版印行有《水浒人物全图》，《范扬画集》等。

经历·范扬属羊，性格和顺，心地实在，读书时是好学生，做事时也随遇随缘。广交游，多朋友，画友中口碑不错。范扬出身诗文书画世家，不乏才情。一般说来，世家子弟往往聪明有余，沉稳不足，可以顿悟，不耐渐修，范扬却是能够立定精神，扎牢根基，含英咀华，厚积薄发。上大学前，范扬在老家南通的工艺美术研究所工作。研究民间刺绣和剪纸。当时，海内外诸多名家如庞薰琴、吴冠中等 到研究所讲学，启发学术，提携后进，范扬获益良多。工艺研究所前身是沈寿女红传习所，其刺绣精品为当时一绝、研究所的剪纸、灯彩、风筝、扎染都很精彩。民间艺术朴素自然、磊落大方而又生机勃勃，范扬耳濡目染，好之学之。体会不少，确实直接影响到其后来的审美取向。

育人经历·范扬一直是非常受学术界关注的画家。各种美术专业刊物纷纷对他进行专题介绍，许多美术批评家也给予他高度评价。显然，他的艺术创作已经得到了广泛 的认同。　范扬在南京师范大学美术系，从教师到讲师、教授、院长，从书画爱好者到当代实力派画家，范扬一步一个脚印的走来，走得自然而从容。
范扬在绘画上涉猎的范围很广，山水、花鸟、人物他都擅长，而且工笔、写意，创作、小品都画得精彩。他不愿墨守成规，喜欢尝试各种风格、各种画法。九十年代初期，他迷恋工笔人物画，作品多取材于唐人诗意，纯用传统手法，单线平涂，勾勒渲染。画面色调古艳纯净，结构精巧谨严，呈现出一派清新明丽气象，既给人愉悦身心的审美感受，又十分耐人品味.

性情·范扬性情中有一种难得的自信，他把画画作为最重要的事情，而且自信是可以做个大画家的。宋元以后有影响的大家多是山水画家，于是范扬也画起了山水，而且一发不可收拾。中国自古讲究天人合一的哲学观，的确，山水可居、可游，更能体现画家的真性情，展现画家的文思修养。
范扬的山水画同样有着深厚的传统根基。综观他的作品，不乏吴镇、王蒙的茂密深邃，更具赵孟辅、董其昌的沉稳雍容，可贵之处在于，范扬食古能化。他的山水画取法传统，却又不同于一家一派，有着鲜明的自家风貌。

范扬非常讲究状态，他作画时气定神闲，从从容容，犹如良将排兵布阵。他下笔前并非成竹在胸，而是任由情绪的驱使，放笔直取，以率意的笔线勾勒点染，铺排出大的格局框架。而后，根据胸中意想笔笔生发，一遍遍、一层层不厌其烦地积墨、积色，使画面逐渐厚重沉着起来。那些看似随意的点线，最终都被他统率到了整体的形象结构之中，形成了颇具韵律感、节奏感的笔墨符号，呈现出充满内蕴的动感。而这种动感绝无躁动和张扬，却分明透出宇宙洪荒般的山野气象，激荡着观者的心。

“笔厚墨沉”，是范扬山水画所具有的最重要的审美特质。他至今还记得，小时候学写毛笔字时，外婆告诉他，用笔要厚，用墨要浓，这关系到一个人以后的福泽。后来他学山水，取法宋元，却正好是雄浑沉稳的路子。他的水墨山水笔法凝重，中锋用笔，笔笔到位，落落大方。其笔墨点线行笔自然而自由，笔路盘旋起伏，既以朴拙的形式塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了笔墨自身独有的审美魅力。

风格·笔墨当随时代。范扬的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。他走出书斋，去皖南、西藏等地写生，直接体验自然给予的启迪。 在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。在走入自然的过程中，范扬的确升华出了更多的艺术感悟，画，画得更加沉郁厚重了，表现形式上却更加自由、放松、洒脱，逐渐形成了更具自己时代特征的笔墨程式。
 

从范扬作品《皖南小电灌站》、《皖南山乡》等一批作品中，我们可以进一步感受到画家对笔墨程式的革新意图。画面逐步走向了线与色的单纯结合，画中的笔调韵味，既有深厚的传统绘画底蕴，更有编辑对于现代精神气质的一种新体会。作品中的景致平常，具有写生的意味。画面施以青绿设色，以表达眼前所见的真实景象。在笔墨的运用上， 挥洒自由，率性抒写，任胸中勃然之气自由驰骋，浓淡青翠随意写去，自然而合乎规矩法度，令人耳目一新。

范扬的认识是清晰的， 作为立足发扬传统精神和笔墨表现性的画家，范扬取得了骄人的成绩。而作为一位探索型画家，他的独特性同样是不可取代的。谁能想到，明天，他又会以怎样的面貌，带给人们新的振奋和欣喜呢！

艺术思想·我说中国画柳暗花明中国画坛不平稳。先是李小山说中国画穷途末路。一石激起千层浪，老画家们也吃了一惊。细想想，大约拿不出什么有力的证据能说明中国画比以往茁壮强大，所以有点张口结舌。好不容易，找到黄秋 园的画儿，力捧之，夸奖之，追封为中央美院教授头衔。老一辈人也是好心，不屑与小字辈争执是非，只是婉转地告诉青年人，不以规矩，不能成方圆，少年壮志不言愁，总不如天凉好个秋。年轻一代，少年气盛，不听老人言，不买这个账，他们自有说法。君不见楚骚、汉赋、唐诗、宋词曾当如何？今日也进了故纸堆。京剧两百年，算离得近的，艺术之高明，自不待说；影响之广泛，上至帝后，下到黎民，宫中乡里，海内海外，辉煌绚烂之 极矣。待到新式话剧一出，而后再有电影、电视，京剧便冷落了，也成了要保护抢救之珍稀文化了。想想确实不服气，多少工夫下下去，多少精神提上来，行当作派，水袖台步，曾赢得满堂彩。到头来却不及歌星们摇头晃脑、把着话筒、伸胳膊踢腿，赚得痴男痴女神魂颠倒。时至今日，四大名旦不及四大天王，盖叫天不如成龙了。这有点像老画家，吮墨耕砚，舞弄一辈子，你说他这玩意儿过时了，岂不气煞。　后来，又有名家说，中国画笔墨等于零，捅了马蜂窝，讨论又开始了。

我们走多远 当下中国画才能走多远，吴冠中先生从来都是“语不惊人死不休”。国家有画院由来已久，汉代就有了国家养画家的记载，后来画《韩熙载夜宴图》的顾闳中也是国家养的画家。在西方，米开朗基罗、达芬奇等都是教廷供养的画家。这些国家养的画家我认为都是真正的大师。我们国家富足，传统文化又这么了不起，养几个画家有什么不好呢。我想说：我身处画院，不是要去做那种会生蛋的母鸡，我要做为实现中华民族伟大复兴而唱的一只雄鸡，听“雄鸡一唱，东方白”。这也是画院里画家共同的心声。1959年，国家要成立画院，这是周总理提出来的。周总理有眼光，他对于中华文化和文化传承的认识，恐怕要比一般人要深刻得多。 

画院在当代美术领域是一个不可或缺的力量，许多优秀的画家都在画院，凭什么张三李四一说话，画院就不办了？上一个世纪是学院主导了中国画的走向，21世纪画院应承担起这个责任。学院是教学机构，画院是创作研究机构，我们的主要任务是光复中华文化。关于吴冠中先生的言论我有三点意见：一、画院应该办，二、画院里的画家要作“雄鸡”，三、周总理提出办画院，我们听他的。中国这么大，文化上更需要立定精神。国画现状呈现出多元，但我觉得还是应该有一个方向或主导，这个任务，画院要承担。