书画大师李可染、潘天寿的第三代传人孙子清先生

能够在艺术的天地里自由挥洒，融技艺、才情于一体，创作出快意淋漓，饱含感情的作品，是一种境界；
默默的不辍笔墨，凭自己的感悟，靠无尽的探索，日积月累，循序渐进，而达到厚积薄发者，又是一种修为。

子清君属于前者，更属于后者。
子清君原名孙存现，出生于人杰地灵的亘古城——鄄城，是孙膑的后人。

认识孙子清，是机缘巧合。在一位朋友的极力介绍下，我们得以谋面，短暂的时间里，他给我的印象始终是那样谦卑，没有放流不羁，没有夸夸其谈，甚至看不出丝毫从艺者的气度。言语木讷的他小心翼翼地拿出自己的画作，铺展开来，任由我们品评。此时，在他的作品里，我仿佛才看到了他真实的情感世界，看到他数十年来对艺术的默默坚守与执着。

相对于学院派出身的人来说，子清的从艺道路可谓曲折而坎坷，由于家境不好，高中还没毕业，子清便踏上了谋生的道路，但无论生活多么清苦，他对于艺术的那种痴迷却始终割舍不下。之后，他参加了书画函授大学的培训，并有幸结识了其在艺术道路上的几位导师，慢慢完成着由一个门外汉到一个画者的蜕变。
子清的艺术成绩，一是源于对艺术的坚守。绘画艺术由来已久，但纵观其演变的历史，却始终离不开某种精神的因素。这种精神因素，无论是广义上的艺术传承，还是侠义上的个人喜好，都是促使艺术发展的不竭动力。子清执着与此，便有了不竭的源动力。无论酷暑炎夏，还是数九寒冬；无论劳作之余，还是拮据之时，作画之间，他总能平静下来，倾情于笔下山水花鸟的世界。在这个世界里，他仿佛找到了倾诉的对象，由原来的喜欢到后来的痴迷，从精心临摹大家的作品，到逐步创作出饱含自己审美情感的作品，他坚守了三十年的时间。二来，子清的好学加之良好的师承使得他得以突飞猛进。子清不是专业的画者，每天大部分的时间他还要拼命的挣钱，来维持家庭的吃穿用度，即便如此，当夜深人静时，画案前总会出现他泼墨的身影，或细细揣摩，或即兴泼墨，丝毫不曾懈怠。自幼拜师苏增安（曾师承李可染、潘天寿等人）、冯增木等名家之后，他更是如鱼得水，贪恋的吮吸着艺术的营养，对老师的传授，他悉心领悟，细细琢磨。慢慢消化，终得心法。

中国的山水画延续了千年，已经积淀下了厚实的内核，这种内核，不仅有自然的因素、笔墨技法的运用，更重要的是有美学的特色在里面。她追求的不仅仅是对外物的模拟和形似，而是要尽力表达出某种内在风神。所以，“气韵”的强调和对画面构图的严谨安排考验着一个画者的审美境界。子清的山水画，师法传统，更多的继承了传统的因素。其作品形能精简而意远，墨韵浓淡渗叠，不乏凝练和意趣。子清善学，不拘于一家，而是对传统的东西兼收并蓄，从中领悟传统山水画的精髓，尽量通过笔墨的运用展现自己所要表达的内心世界。他的画作，无论从布局、技法，还是意境，总能让人读出一种由尘世的喧嚣到艺术的宁静。

子清主攻山水，亦画竹。对君子风度的欣赏，使他爱竹颇深。外表朴实憨厚的他，画起竹子来却颇能给人以清新之感，那种淡雅的心境通过笔墨表达出来，让人心中一喜。东坡有言：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”传统中，竹子象征着生命的弹力、虚心。秀逸有神韵，潇洒挺拔、清丽俊逸，且虚心能自持，弯而不折，折而不断，凌云有意，生而有节，竹节必露。这中间的淡泊、清雅、正直，也正不知不觉中浸淫着子清的性情。

朋友说，子清君待人真诚、守信，尊师重教，事实也确是如此。谈话中他没少提及老师们对他无微不至的关怀，内心充满了对老师的无限感激，他不停地说：“冯增木老师对我真好。”经常帮助他学习用的笔、墨、字、画示品，有时还会给他还乡的路费，我一直记得他说到这里时眼里盈满了感激的泪水。

子清的内心是多悟而易感的，对自然的观察和理解，他多能体现在自己的作品中，虽然有时感觉稍微不尽人意，但这种大胆的尝试对以后的发展是大有裨益的。子清的画作不乏深厚的功底和对艺术的体悟，虽然长期而繁杂的生活俗事有可能羁绊了他发展的空间，但他还是能静下心来，在习画之余，认真的探索着画作的理论支撑和审美修养。这将是一种非常令人期待的变化。

创作是辛苦的，但饱含激情的创作背后那种幸福和满足也是常人难以体会的。正是这些因素不断激发着子清的创作热情，使他在绘画的道路上不断前行。缘于他的热爱和痴迷、坚守和执着，相信艺术的世界里终究有他的一片广阔天地。
                                                                       

                                                                                                                                              侯彦昌