陈芸的作品总是透入着一股内涌波涛般的意境，她本人和作品都以一种冷峻与沉寂的个性，以及独特的情感视角和图式语言，表达了内在的精神和价值。通常大家很难以常性去解读陈芸的绘画，她绘画的选材和感觉，在非理性与理性之间，她的画中呈现的执着与信念，尤其是女性情感的深层潜入，令人惊讶。至死不渝的追寻或是蝶变后再生的图式，倾诉对永恒之真、永恒之美的理想和梦幻，欲罢不能，生的无怨，死的无悔。面对陈芸的蝴蝶，在深夜的时候，能够听到蝴蝶蜕变脱壳的声音，还有灵魂挣扎，再自由与困惑中再生和升华。由此，领悟生命的珍贵和爱的伟大。她的创作，为当代女性艺术提出了新的思路和转变，可是当代女性艺术价值取向的可贵探索。

陈芸蝶变系列部分作品

蝶变系列之十三 200x115cm 布面油画 2011

陈芸以蝶变作为构架图式，灌注综合特性、意蕴深远的物象。有着非常传统又超现实的抒情语境，就像浪漫的抒情诗，不断地倾诉人世间或者人类共同的真爱。陈芸作品上的蝴蝶有着人性、感情、年轮，有着超现实爱情的飘逸色彩，是对生命状态隐喻和精神的感动，这些优美妩媚的蝴蝶不仅想要得到人们的惊叹、诧异，同时也在渴求被人理解、得到破译、获得解放。它们给封入了自己优美烂漫程式图解化的装甲之中，富有深意，但渴望为人所领悟。而蝴蝶蜕变的过程与时间，使得主题和心灵得以全新超越。一个源自传统的抒情方式蜕变成超现实而又抽象的现代气息，她进入了超自由的无人之境。既忠于最初的质地，又驰骋自由情怀的心灵，纯净、崇高、透明，真正呈现了爱的大境。

蝶变系列-熵 200cmx150 布面油画 2008

蝶变系列之四 120x100cm 布面油画 2009

蝶变系列之六 150x120cm 布面油画 2009

蝶变系列之八 100x80cm 布面油画 2009

蝶变系列之九 180x150cm 布面油画 2010

蝶变系列之十 150x120cm 布面油画 2010

蝶变系列之十一 100x80cm 布面油画` 2010

陈芸的这些作品表现着孤独、无助的当代人精神的困境，与这种充满理想主义、浪漫主义意象的精神去向之间发生了潜在的抵突，这种内在冲突逼使我们直面现实困境的真实和残酷，而陈芸的作品却为此做了一个温婉然而有力的转换，以更为微妙轻松的方式，将这种分析置于一种不容抗拒的感性的氛围之下进行，使得我们抛却理性的训诫，却能精巧而隐秘地融入了对时代精神含蓄的暗喻和审度。

蝶变系列之十四 150×120cm 布面油画 2012

蝶变系列之一 布面油画 150×120cm 2010

锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆, 只是当时已惘然。

和大多数艺术家不同，陈芸并不热衷那些宏大的主题，也对反映社会问题的当代创作未曾涉猎。在她看来，创作无非是最贴近于性灵的事情，艺术的意义无非是情感的自由表达，并没有任何先在的束缚和潜在的法则在里边。之所以画蝴蝶，并不是为了创造一种新的图式或表意符号，而是源于自身对这种生灵的喜爱，由此以绘画的方式来展开一种对生命意义的思索。也正是如此，陈芸的作品一开始就有着独特的女性视角。但是，有必要提及的是，陈芸的女性视角并不是受西方女性艺术的启迪才有的，和那些具有女性主义色彩的作品在文化观念的表现上也迥然相异。在陈芸笔下，蝴蝶实质上代表着双重的隐喻。尽管蝴蝶有着五彩斑斓的外表，有着幻化的生命，但毕竟生命是短暂的。这种对生命的感悟和女性对青春的天然敏感是相契合的。同时，和人类相比，像蝴蝶这种生灵的生命则显得孱弱和渺小，或许是受庄子《齐物论》的影响，陈芸出于对这些生灵的珍爱逐渐衍化为对自身情感的关切。显然，陈芸这种独特的生命意识不仅存在于艺术家的观念里，最终也体现在她的创作过程中。因为，陈芸笔下的所有动物形象都是根据画面的结构自然画成的，整个创作是在一种偶发性的状态中行进的。在她看来，创作的过程近似于涓涓溪流，细水无声，一种悄无声息的情感表达。