中国国际新闻杂志社电(中国国际新闻杂志社社长郝江华推荐 )一个号称“东方毕加索”，一个在美国创作中国画标新立异;一个是身具传奇色彩，从植物人到复活重生的男性蝉画家，一个则是从画布走向大地的女性耕耘者。他们的身上共通的，是艺术的特质和独到老练的创作手法。

2021年5月1号—15号，号称蝉派和海派画风的碰撞——中国画双人展将在福州市上下杭一国学馆进行，消息一出，引发许多爱画人的关注。

妙手偶得，东方蝉画家

蝉，大名孙朱平。可能在出生千年名古刹时，就注定了此生的不凡。

他的父母，都是获得共和国70周年勋章的老革命。对于年幼的蝉来说，可以说没有多少时间教育他。但这不刻意的放养，可能恰恰成就了他的艺术人生。

甚有慧根的蝉，专攻工笔山水，花鸟，人物画，能轻松将中国历代名画临仿达到逼真的程度，年轻时其临摹的画出口换了不少外汇。

后有缘师从刘海粟、郑乃珖等大名家，学习彩墨泼画。上个世纪七、八十年代，就先后在国外举办个展数十场。中央工艺美术学院张仃院长、“中国画”主编潘洁絲先生曾分别为其“画展”、“画集”题字，潘主兰、沈觐寿也曾为其作序。创下最年轻担任艺校校长、最年轻加入美协会员、最年轻出国办个展的记录。

风华正茂的他本来前途一片光明，奈何一日突然天降横祸，蝉成了“植物人”，“被封印”十年之后，蝉又奇迹般地“复活”，爬下病床，70多岁活的跟一个少年一样，可以和一般年轻人撸串、K歌到深夜，还精神矍铄。这段封印的经历，似乎让他完成了“蝉”的蜕变和“涅槃”——用手指用画笔就可以畅意游戏人生!对于世间万物的彻悟，则粘手就来。

有人评价说，蝉的画作就是一首朦胧的诗，给人以无限遐想，让人有超越时空的顿悟。蝉独创性地在中国画宣纸上用西画的浓彩重墨和笔触进行创作，用毛笔花十天完成一个局部的变形与裂变，达到了超乎意料的效果：作品既有中国画的意韵又有西画的透视感、层次感和纵深感，独树中西合璧的风格。

因而，人们就亲切地送了他一个雅号——“东方毕加索”。

“色女郎”，纽约海派大家

说她是“色女郎”，一点也不过分。

她，美国纽约画院院长，名唤张立君，中国国际新闻杂志社国际艺术设计院院长。她，以用色大胆鲜艳著称。画面感十足，清新风不减，作品立意新颖，充满了自己对于生活的热爱和岁月长情的表白。

她，出生于福建长乐，1994年就移居美国。自幼习画，初随中国着名画家金光瑜，汪大文学习国画，后随张大千高足、英国皇家学院院士简文舒和美国哥伦比亚大学教授、世界艺术史家、权威艺术批评家PHILIP GOULD 研究西方艺术。

她善用画笔创新画风， 其绘画作品多次获得国际大奖并被联合国、白宫、美国世界艺术中心、美国自由女神博物馆、哈佛大学等机构收藏。

她除了当画家之外，还爱设计，尤其是景观设计!她同时也是美国爱墨AM现代景观设计公司总裁兼首席设计师、美国景观建筑设计师协会(ASLA)会员、福州立君现代景观工程设计有限公司董事长、总经理。其乡村改造设计颇有造诣，2017年，张立君就曾做客纽约联合国大楼，面向全球畅谈生态环保与城市建设。值得一提的是，多年来，她还一直醉心于诗歌写作与摄影，醉色、观色、摄色、写色，不一而足，蔚为大观。

对此，张立君说：艺术是相通的，我只是个从画布走向大地的耕耘者而已。

注：应世界头条邀请，两位画家将与一位福州语作曲作词大家一起，参加5月10日的“解码故土乡音——创作人首驻世界头条，开眼观福州座谈交流会”!让我们一起来关注她们吧。